Gregory Crewdson to amerykański fotograf znany ze swoich inscenizowanych i surrealistycznych kolorowych obrazów amerykańskiego przedmieścia. Jego psychologiczne alegorie, które często poruszają tematy samotności i izolacji, są starannie skonstruowanymi studiami w tym, co nazywa „hiperrealizmem”. Z budżetem porównywalnym do niezależnego filmu, Crewdson przekształca realne, przedmieścia w zupełnie fikcyjne światy. Jego prace są przygotowywane, oświetlane i odgrywane w stylu starego Hollywood: domy są burzone, pomieszczenia zalewane wodą, a niemowlęta płaczą między ujęciami. A jego bohaterowie często są mieszkańcami małego miasteczka, w którym pracuje. W trwającej ponad trzy dekady karierze Crewdson stworzył kilka szeroko uznanych dzieł, w tym „Natural Wonder” (1997), „Twilight” (2002) i „Dream House” (2008). Jego prace były wystawiane w Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art i Whitney Museum of American Art.
W tym artykule przedstawimy wprowadzenie do kariery i stylu fotograficznego jednego z najważniejszych artystów fotografii artystycznej dzisiaj.

Biografia

Gregory’ego Crewdsona Gregory Crewdson urodził się w Brooklynie, w Nowym Jorku, w 1962 roku. Po raz pierwszy zetknął się z fotografią w wieku dziesięciu lat, gdy ojciec zabrał go na retrospektywną wystawę Diane Arbus w Museum of Modern Art.
„Kiedy miałem 10 lat, mój ojciec zabrał mnie na wystawę Diane Arbus. Był on psychoanalitykiem, a te zdjęcia miały pewną psychologiczną jakość, więc jakoś nawiązałem połączenie między jego pracą a poszukiwaniem tajemnic przez Arbus. Nie było tak, że wtedy zdecydowałem, że zostanę fotografem. Ale to był pierwszy raz, kiedy zrozumiałem siłę fotografii i zapisałem to sobie jako kluczowe wspomnienie.” „Fotografowanie zacząłem dopiero na studiach. Zakochałem się w dziewczynie, która studiowała fotografię, i poszedłem za nią na zajęcia. Moim nauczycielem fotografii był Laurie Simmons, i moja miłość przeniosła się z dziewczyny na mojego nauczyciela. Jak tylko zrobiłem swoje pierwsze zdjęcia, moje zainteresowanie skierowało się właśnie na fotografię.” – wspomina Crewdson.

Gregory Crewdson Jako student sztuki na State University of New York w Purchase w latach 1981-1985, Crewdson studiował fotografię w środowisku przedmieść, które później stało się głównym tematem jego prac. W tym czasie Crewdson pracował w magazynie Aperture i odbył staż w galerii Daniel Wolf na Manhattanie. To wtedy poznał Joela Sternfelda, którego zdjęcia amerykańskiego krajobrazu bardzo podziwiał, tak samo jak prace Roberta Franka, Williama Egglestona i obrazy Edwarda Hoppera. Jednym z głównych źródeł inspiracji dla jego prac jest naturalny krajobraz zachodniej Massachusetts, gdzie jego rodzina zakupiła ziemię, na której miała powstać drewniana chatka, gdy był nastolatkiem. Ten obszar dziewiczej przyrody był dla Crewdson’a schronieniem przez całą jego karierę i dostarczał mu wzorca amerykańskiego życia

Styl w fotografii Crewdson’a

Crewdson zaczął fotografować życie przedmieścia, gdy pracował nad swoją pracą magisterską na Uniwersytecie Yale w latach 1986-1988. Prosił mieszkańców pobliskiego miasteczka Lee, Massachusetts, aby wzięli udział w serii teatralnie skomponowanych scen gatunkowych.
Pod koniec lat 80. Crewdson porzucił sytuacje z życia wzięte na rzecz tworzenia martwych natur i dioram naturalnych środowisk, które budował w swoim studio, a następnie fotografował.
Pod koniec lat 70. Cindy Sherman zaczęła robić serię zdjęć, na których odtwarzała zdjęcia promocyjne z filmów klasy B. Crewdson rozwijał koncepcję Sherman w latach 90., tworząc obszerne i rozbudowane ustawienia sceniczne (żywe obrazy), w których również tworzył nową fikcję, łącząc codzienną rzeczywistość z niezwykłym.
Styl fotografii Gregory’ego Crewdsona określa się jako teatralny, sceniczny opowiadający narrację, koncepcyjny, hiperrealistyczny, często fantastyczny i wielowarstwowy, scena w scenie, tajemniczy, dwuznaczny, filmowy, malarski.

Fotografia inscenizowana

Crewdson aktywnie tworzy świat, który sobie wyobraża i fotografuje go, abyśmy mogli go zobaczyć.
„Interesuje mnie kwestia narracji, w jaki sposób fotografia różni się, ale jest związana z innymi formami narracyjnymi, takimi jak pisanie i film. Ta idea tworzenia momentu, który jest zamrożony i niemy, który może zadawać więcej pytań niż udzielać odpowiedzi, proponuje otwartą i dwuznaczną narrację, która pozwala widzowi w pewnym sensie ją uzupełnić. Ostatecznie interesuje mnie ten dwuznaczny moment, który przyciąga widza poprzez piękno fotograficzne, poprzez odrazę, poprzez pewnego rodzaju napięcie.”
Jego fotografie są skomponowane i wyreżyserowane w sposób szczególny, prezentując kompletną, ale jednocześnie dwuznaczną narrację w jednym zdjęciu. Pozostawione otwarte dla interpretacji, jego zdjęcia istnieją w sferze metafor, które powstały pod wpływem kina, a zwłaszcza filmów Alfreda Hitchcocka, Davida Lyncha i Stevena Spielberga.
„Zawsze uwielbiałem filmy i ich wygląd. Jestem również ogromnym uczniem filmu, ale nigdy nie mogłem sam zrobić filmu. Praca w sposób linearny jest dla mnie obca. Zawsze interesowało mnie wykorzystanie elementów produkcji filmowej do jednego obrazu – relacji między tworzeniem filmu a fotografią – oraz zamazywanie granic między nimi. Fascynuje mnie opowiadanie historii w jednym obrazie, a nie w czasie.”

Reżyser statycznych ujęć

Metoda pracy Crewdsona często jest porównywana do metody reżysera filmowego, ale zamiast opowiadać historię w 130 000 klatkach, on kondensuje ją do jednej klatki.
„Interesuje mnie tylko ten konkretny moment, moment zdjęcia. Naprawdę nie interesuje mnie to, co się dzieje przed lub po nim. W pewnym sensie jest to przywilej, że nie muszę myśleć o fabule, scenariuszu czy rozwoju postaci, mogę skupić się tylko na tym momencie i na tym, jak uczynić go pięknym i tajemniczym.”
Różnica między Crewdsonem a innymi fotografami polega na tym, że on kieruje swoją wizją/koncepcją i zatrudnia techników, którzy pomagają jej służyć. Crewdson regularnie współpracuje z ekipami liczącymi 30 lub więcej osób, aby budować skomplikowane scenografie i układy oświetleniowe. Ma swojego dyrektora fotografii, artystów storyboardów / koncepcji, edytora zdjęć, a nawet nie obsługuje aparatu samodzielnie. Warto jednak pamiętać, że nie zawsze pracował w ten sposób. Na początku swojej kariery działał samodzielnie lub z niewielkim zespołem. „To, czego ludzie nigdy całkowicie nie rozumieją, to fakt, że proces rozpoczął się bardzo organicznie. Wszystko zaczęło się powoli, a mała grupa stopniowo stała się większa. Stopniowo przez lata złożyliśmy zespół, i nagle pracujesz z ekipą. Dla mnie to jest sposób, w jaki umiem robić zdjęcia.”- wspomina Crewdson Mimo ogromnego zakresu produkcji, Crewdson utrzymuje starannie skomponowane sceny i kontrolowane oświetlenie, nawiązujące do skomplikowanych aranżacji fotografii martwej natury. Crewdson zachowuje tradycyjne podejście do fotografii, ale powiększa je do największej możliwej skali. W ten sposób zamienia

Technikalia

Crewdson używa aparatu Phase One. Wcześniej używał aparatu wielkoformatowego Sinar 8×10 z obiektywem o ogniskowej 210 mm. Obiektyw o ogniskowej 210 mm to szeroki obiektyw i jest mniej więcej odpowiednikiem 28 mm w fotografii 35 mm. Aparat wielkoformatowy pomaga uchwycić wszystkie detale na potrzeby jego ogromnych wydruków o rozmiarze ponad 2 m. Jego obrazy są poddawane są postprodukcji i montażom cyfrowym.

Twórczość Gregory’ego Crewdsona wzbudza wiele emocji i zapewnia widzom niezapomniane wrażenia. Jego zdjęcia przedstawiają tajemnicze sceny, które ożywają przed naszymi oczami. Praca Crewdsona stanowi połączenie malarstwa, kina i fotografii, tworząc unikalne i niepowtarzalne historie. Jego umiejętność kreowania złożonych narracji za pomocą pojedynczego kadr przyciąga uwagę i wywołuje refleksje. Poprzez swoje fotografie Crewdson zmusza nas do zastanowienia się nad kondycją współczesnego społeczeństwa, jego samotności, izolacji i tęsknoty. Niezwykłe jest także to, że Crewdson angażuje lokalnych mieszkańców w swoje projekty. Przedstawia ich jako bohaterów swoich scen, czyniąc ich częścią tej surrealistycznej rzeczywistości. Ta współpraca dodaje zdjęciom autentyczności i głębi, łącząc fikcję z rzeczywistością. Gregory Crewdson to artysta, który nie tylko tworzy zdjęcia, ale także inscenizuje całe światy. Jego prace są dowodem na to, że fotografia może być nie tylko dokumentacją rzeczywistości, ale także formą ekspresji artystycznej. Przechodząc przez jego wystawy i patrząc na jego obrazy, wchodzimy do innej rzeczywistości, pełnej tajemnic i piękna. Dzięki swojej pracy Gregory Crewdson zdobył uznanie na całym świecie. Jego prace były wystawiane w najważniejszych muzeach i galeriach, a on sam stał się jednym z najważniejszych współczesnych fotografów. Jego twórczość inspiruje i zachwyca wielu ludzi na całym świecie. Gregory Crewdson jest niezwykłym artystą, którego zdjęcia wciągają nas w świat nieprawdopodobnych historii i tajemniczej rzeczywistości. Jego prace pozostawiają trwałe wrażenie i inspirują nas do spojrzenia na codzienność z nowej perspektywy. To artysta, który przekształca zwykłe sceny w niezwykłe obrazy, ukazując nam piękno i tajemnicę, które tkwią w naszym codziennym życiu.

Rekomendowane filmy

Rekomendowane książki

Gregory Crewdson: 1985-2005

Twilight: Photographs by Gregory Crewdson

Dream of Life

Źródła

Bomb Magazine Interview, October 1997 American Photo, May-Jun 2003Interview: Gregory Crewdson, Mystery in Everyday Life, Popular Photography, March 2014ArtNet, Experience the Suburban Beauty and Isolation of Gregory Crewdson, 2016 An Interview with Gregory Crewdson, PetaPixel, May 2016 Studio International Interview, July 2017Gagosian Website, Gregory Crewdson profileSotheby’s, Gregory Crewdson BiographyThe Times, How Gregory Crewdson captured the dark heart of America, June 2017Huck Magazine, Gregory Crewdson spends years crafting photos on a cinematic scale, 2017Gregory Crewdson: 1985-2005, Hatje Cantz, 2005Twilight: Gregory Crewdson, Abrams 2002Gregory Crewdson: Brief Encounters, 2012There But Not There: Gregory Crewdson Documentary, 2017